玩收藏，自然多与藏家交集。不曾想，机缘巧合，与苏牧（化名）、孙娟（化名）一起为书画、艺术往返于不同的城市之间。

苏牧，南京大学博士，出口成章，颇有才情。曾几何时，“苏牧语录”在校园广为流传。他有时巧语花言，有时口不择言。玩笑间，难免伤及他人的自尊与感受。年过半百，终于晋升教授，自嘲老范进中举。孙娟，南京大学硕士，复旦大学博士，朴实厚道又不失慧心灵气。她在课堂上尽显儒雅风范，平时倒是大大咧咧的。她清爽爽的笑声最具感染力。

与他们相处若干年之后，才发现，他们对书画、艺术不曾有过特别的关注。

2024年的最后一个周末，我们三人驱车前往苏州镇湖绣品街。

在中国刺绣艺术馆，我们遇见了自然山水、人物肖像、花鸟鱼虫、青铜佛像……我诧异，姚建萍大师怎么就可以把蹴鞠的场景与光影表现得如此惟妙惟肖：仕女们五官精巧、肤色粉红，衣袂飘飘。整个绣品精劲、秀逸、流畅，丝毫不失杜堇《仕女图》原作的明代格调。我尤其诧异，姚慧芬大师竟然可以用丝线把隶书的碑骨贴筋表达得如此扎实，字字精壮雄厚，颇有一番秋风干袭的气韵，却又不失酣圆、灵动，犹如润含春雨。

而令我惊叹不已的则是梁雪芳大师的《荷韵》与《滴水见性》。

《荷韵》构建了一个东方艺术哲学空间：留白与绣线共生，天地无限而文人的心境却是别样的寂寥。残荷似枯笔焦墨，恰如远古流落的青铜，颓唐中不失沧桑贵气。而那份最后的坚韧与倔强才是触碰我魂灵深处的本真！她的技法以及她的点、线、面在时序无情的自由放逐之中隐退，留给我的是一份几何抽象的、理念延宕的普世之美。这是一份怎样的高级感！ 

梁雪芳无疑是自在的，是在惟妙惟肖之间触景生情，偏又将那“情”凝练成了思辨。《滴水见性》深谙体用一源，以格物致知的逻辑理路彰显见性明心的禅意。莲花芳瓣滴落的一粒水珠，轻轻静静的，却是空灵之气袭人。明明是一针一线绣出来的，却不见绣线，惟见视觉修辞——花瓣红与荷叶绿是在风中摇曳的迷蒙影像，整件作品的时空关系便在清澈与混沌的背反之中得以铺陈。那滴水，真是妙透了！

梁雪芳 《滴水见性》 2024年 （经授权发布）

280cm × 150cm

从中国刺绣博物馆出来，风寒刺骨，满目凋零。姚惠芬、梁雪芳、王丽华三位大师的艺术馆全都大门紧闭，姚建萍大师的则正在装修之中。

我们便去绣品一条街。

果然如传说中的一样，门店一间挨着一间。可见镇湖人对刺绣文化的执着追求。不过，整条街看上去有些许萧疏闲冷。遭遇了一些绣品——造型扭捏，色彩晦涩，自带廉价的庸俗，我颇感意外。跟几位老板、绣娘闲聊，对绣品市场的艰深怪诞才略知一二。我以为，垄断、关系、代工、流量、朝鲜绣、机绣、批量等等其实都不应该成为苏绣发展无可避免的命运！毕竟苏绣是以技术性、形式性、审美性为导向的艺术，得慢慢养成才好呀！把苏绣做成大市场，急于求成却又被资本、权利裹挟，前景堪忧！

第二天一早，见姚惠芬大师艺术馆的大门敞开着，我们三人踏入门槛，高高兴兴的。

“有人吗？”孙娟喊道，“有人吗？”

“怎么没人。”浑厚的男声，似乎有些许不耐烦。

“可以看看吗？”我问。

“看吧，随便看。”男人从右侧绣品屏风后面走了出来，个子高高的，肃着脸。

正对大门的绣品屏风后面是楼梯间，两侧是展厅。清冷之气扑面而来。可挂在墙上的每一帧绣品都带给我一种视觉上的舒适感、愉悦感。

在随意的一问一答中，我们更多地了解了姚惠芬大师。也知道了，面前的这位先生，姓俞，名宏清，姚惠芬的丈夫。我们便打趣，称他大姐夫。

“可以到楼上看看吗？”孙娟问。

“不可以。”大姐夫面无表情，两手撑在腰后。

“我们昨天在博物馆看到姚大师的绣品。”我说，相信楼上应该有姚惠芬更为杰出的作品。

“对，博物馆有。”他似乎有些许敷衍。

我们连连道谢，不知道自己是不是来得太早，打扰到他了。

“不让看就不看，这里的大师多啦。”苏牧一出门便玩笑，“他还不知道我们是什么背景。算了，这样吧，孙娟就留在这里不要走了，好好学，肯定比她们哪一个大师都绣得好！”

“这个主意不错。”我笑道。

“裴老师负责设计，孙老师负责刺绣，我负责销售。他们谁能跟我们比。”苏牧故作不可一世的模样。

“哈哈哈，可以可以。”我和孙娟异口同声。

梁雪芳 《荷韵》系列之四 2016～2022年 （经授权发布）

100cm × 300cm

说笑间，便走进梁雪芳大师的艺术馆。迎接我们的是一位身量不高的男士，瘦瘦的，满脸的笑容。他非常细致地向我们一一介绍作品。对梁雪芳大师的作品，他如数家珍。

“请问，您是这里的经理吗？”我问。

“不是，我就是店员。”他谦和一笑。

“这绣的应该是喻纪高的作品吧？”在楼上，我特别注意到一只绣品摆件，“真好看！”

“是的，是的。你熟悉他？你是行家！”他咧嘴笑着，“我们跟他是几十年的往来了。” 他一口浓重的乡音，尝试着跟我们说普通话。

走进梁雪芳大师的荷花系列，我便可以与小荷才露尖尖角相视一笑；可以被飘飘幽幽的荷花香萦绕，似有似无的；可以与残荷一起听雨。我仿佛可以与她的“荷”灵犀相通，可以绝缘尘虑，淡泊自在。绣品竟然像荷叶那样由得水滴如露珠一般滴转流滚……

梁雪芳是在以心融入自然，将自己的观察与感受转化为刺绣艺术的极致投射。

街对面便是王丽华大师的“江南一绣”。推门进去，不见有人。孙娟随手按门边开关。灯亮的那一刹那，竟是满堂的辉煌。我们连着喊了几声，才有一位男士走了出来。

“绣当下的画作，会不会涉及到版权？”我问，“毕竟不少的绣品都是对他人作品的再表现。”

“当然有。呶，就那幅！”他指着墙上挂着的作品，“官司不知道打了多少回了。有的画家就比较不在意。有一位画家，看到我们绣他的作品，高兴的不得了，一下子跟我们订了六十件，当礼品送给他的朋友。”

“这样的画家就是好！”苏牧喊口号一般。

“是的哦。”他叹道，“现在生意不好做的。”

看得出来，他应该是经理。

他不苟言笑，却对每一件作品表达了最深的情怀。我们则有说有笑地跟着，听他介绍。

王丽华大师的玉器、佛像、青铜器细针密镂，奕奕煌煌，针下千般风雷，令我的记忆深得像摩崖石刻。满堂阔气豪迈的景象，令我如同步入王府皇宫，梦回远古。青铜器锈痕里所彰显的权力、风骨、敬畏、沉郁、苍茫、民族意识当真就那般地焕然醉人！

“能上楼看看吗？”我问。

“楼上就不要去了。”他说，冷冷的。

我们走到大门边准备离开，却听得他介绍迎门墙上挂着的一件作品。

“这么好的作品，应该到殿堂！”我说。

“是的，到中国美术馆展出的。馆长特别喜欢我们的作品，他从我们这里选了一幅，我们差不多的价格就给他了。”

“那我可不可以也选一幅，你也差不多的价格给我呀？”我玩笑。

“那不可能的。馆长能帮我们提升……”他认真又严肃。

他越是认真，我们就越是忍不住笑。

苏牧转身便说：

“裴老师，他连你是谁都不知道就把你给拒绝了。你是什么人脉背景！一般人想送，你还不一定要呢。没缘分啊！”

“就是，就是，没缘分！”孙娟笑道。

估计身后那位经理听得一清二楚。

姚惠芬 《群鱼戏藻图》 2022年

30cm × 30cm

藏家  文驰

苏牧和孙娟都喜欢刘寀的《群鱼戏藻图》和张大千的花鸟系列。尺幅不大，价格或许可以再商议。

午餐过后，我们直奔姚惠芬大师的艺术馆。却见右侧屏风后的条桌两边相对坐着一位女士和一位男士。

“大姐夫呢？”我问，却分明看出，那位女士应该就是姚惠芬大师。

“我们找大姐夫。”苏牧声音洪亮。

那位女士慢慢地站了起来，满脸的疑惑。

“你们是不是找他啊？”那位男士也站了起来，指着左侧屏风后面。他个头不高，笑眯眯的。

左侧屏风后面的桌边正是大姐夫。他笑呵呵地向我们走来：

“又来啦？”他领着我们走到右侧的桌边，“你们随便看，正好姚惠芬在这里。好说。”

果然是大师姚惠芬！

一阵寒暄，便知道那位个头不高的男士是姚惠芬的弟弟。

姚惠芬大师给我们展示了绣绷架上她尚未完成的自己的肖像。她漂亮、温润；说话稳妥、平实，眼神里透着一股出尘的空灵。

我忍不住问大姐夫：

“您何德何能娶到这么漂亮又这么有才华的女人？”

大家都哈哈大笑，而他却抿着嘴，笑而不答，嘴角露出一丝得意。

姚惠芬真就像画里的人，与世无争，有情有识，淡里透着彩。

再看刘寀和张大千的绣品，苏牧和孙娟依然是非常地喜欢。

“这个鱼绣得跟活的一样。太生动了！”孙娟说。“张大千这几幅也特别漂亮！”她驻足张大千的绣品前。

孙娟似乎更喜欢张大千的花鸟系列。我猜，她是喜欢绣品中淡紫的色调。宋人鱼藻图有历史光影的痕迹，色调稍显沉着，而张大千的花鸟系列更有光彩感。

“你看，这个鱼鳞都绣出来了，真是太好了！”苏牧感叹，“这个功夫还了得啊！”

“不失原作质感。堪比原作！”我想起对刘寀《群鱼戏藻图》原作的论评：鳞尾性情，游潜回泳，皆得奇妙。

“张大千是一个系列，本来有八、九幅，现在就这四幅了。”大姐夫说。

“裴老师，你觉得选哪个？”苏牧刻意压低声音。

“选色彩，应该是张大千，而且，通俗易懂。”我说，“刘寀的鱼藻图，我个人觉得，有质感，高级！”

“哦哦。”苏牧点点头。

其实，我知道张大千在市场的价格以及受欢迎的程度，可我从不会收藏他的作品。他每临摹完一铺敦煌壁画，便故意敲掉或剥去原作的一个部分，而后随意加以变形勾勒。1949年，张大千因此被告上法庭。庭审的过程及背景颇为蹊跷，几经波折，最后，竟然宣判他无罪！更为诡异的是，他随后反倒被捧得名望大增。他对后人临摹造成的阻力与困难倒是其次，不能容忍的是，文物被他给实实在在地摧残了。我以为，他就是不折不扣的敦煌白蚁却以守护者的身份自居且名扬天下。

收藏书画家的作品，还是应该考虑到他们的品行，尤其是当下的。但凡头衔比较多的、掌握话语权的、有资源又有名气的，我一向谨慎。有的书画家，作品看上去还不错，但是，跟他们吃了几次饭，看到了他们的日常德行，便不屑收下。我一朋友白利箭（化名）喜欢书法。前些年，高价购买了中国美院教授、浙江书协副主席赵某民的两幅作品。裱褙讲究，客厅、书房各挂一幅。2024年8月，他打电话给我，说后悔当初没听我的建议。说现在已经把赵某民的字从墙上取下来了，说墙上打的四个膨胀螺钉，看着就堵心。问我，“这个强奸犯的书法作品该怎么处理呢？”

“跟张大千的那几幅比，你们还是拿这幅鱼藻图吧。”姚惠芬建议。“这幅更细，更好一些。”

这便确定选北宋刘寀的《群鱼戏藻图》。大有大买，小有小玩。得此一件，大家都挺开心的。

大姐夫说要带我们上楼看看。乐呵呵的！他边上楼边解释说，早上他一个人，没办法带我们上楼。

“没事儿，没事儿。”我们并没有特别在意。

跟着他，站到了北宋郭熙《早春图》的面前。我一时间有些许好奇：这磅礴的气势，真是绣出来的？走到近处看仔细，还真就是绣出来的！枯墨山水竟然让姚惠芬手里的丝线给润出了早春的烟水气，似乎早春图的媒介本就应该是她的绣线。细腻的针法，含蓄的功力，把原作里的枯与润、疏与密、直与欹给交织成了古典美学的解构与文化自觉的反思。

“山水气韵万千！”我自言自语。

苏牧、孙娟跟着大姐夫走向其它作品，而我却留在了原地。不，我不在原地，我已经小步轻移，入了郭熙的《早春图》，不，是姚惠芬的《早春图》。

还没有完全从早春的山里走出来，便遇见了《蒙娜丽莎》。之前在英国、美国看过达·芬奇的原作，也见过各类临摹、绣品、印刷品，早就不以为然了。本只是一眼带过，却又忍不住回过头来再看，看了又看：那莹润、清澈、温厚的眼神，美丽而不轻佻的悠闲之态，直令我瞬间“销魂”，敬慕不已！

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的美学方向。审美理念与审美追求是既梦幻，又神秘。此时，站在蒙娜丽莎的面前，看久了，竟然看不到绣线，惟见智慧、敏锐、无界渐变；惟见精深、渺远、知性魂灵。可又觉着，分明是蒙娜丽莎在看着我呀！分明是我被蒙娜丽莎看见了呀！

姚惠芬大师必定与达·芬奇有过穿越时空的神交：眉眼之间也得有色彩的渐变解构！这份质感了得！

忽听得大姐夫说：

“裴老师，到这边，来看看《骷髅幻戏图》，就知道姚惠芬的针法了。”

突然间，意识到，姚慧芬大师的《蒙娜丽莎》实在是太好看了，都把我给看傻了！

我明明在听大姐夫解释五十多种针法，明明跟着他手指的地方看不同针法绣出的墙面，可我的视觉后像依然是《蒙娜丽莎》，清晰得要命！

大姐夫说，姚惠芬有一个妹妹，姚惠琴，也做刺绣，姐妹俩人共建了一个绣庄。之所以取名为“琴芬绣庄”，是因为不“勤奋”不成功。这般质朴，令我尊重！而我以为，姚惠芬大师具有相当的刺绣逻辑天赋、相当的艺术灵性以及相当的审美情趣。加之四代人的渊源，终究是熏陶出她的这般造化！

姚惠芬 《蒙娜丽莎》 2003年 （经授权发布）

在回南京的路上，孙娟说：

“以前就经常听到苏绣，都没什么特别的感觉，也没怎么关注。没想到，苏绣这么好！”

“我们要感谢裴老师，让我们开了眼界，提高了我们的艺术品味。苏绣真是太好了！能把水滴给绣出来……”苏牧说。

“确实，太漂亮了！刺绣文化醉人。”我说。

喜欢姚惠芬，喜欢梁雪芳。一位炉火纯青，一位踏雪寻梅。  她们的作品纯粹又高级，不见资本，不见功利，惟见刺绣艺术的自觉与情怀，她们已经实现了自我个性化语言的深层表达。

我们一路聊着大师们的作品，《仕女蹴鞠图》《一团和气》《千里江山图》《荷韵》《马踏飞燕》……说说笑笑的，很是开心。

常看绣品，时间会慢，心会闲下来。

裴文作品